Старинные русские ноты
золотого века фортепиано

О коллекции

От автора

Владелец коллекции в какой-то момент решил представить стране (а заодно и остальному миру) свои ноты и начал создавать этот сайт, посвящённый тем чудесным старинным временам, когда вокруг царили живые звуки природы, живые человеческие чувства и живое звучание рояля (фортепиано). Такие благословенные места ещё сохранились на просторах России — например, там, где (возле рояля «J. Becker» поставщика Двора Его Императорского Величества «Я. Беккеръ въ С.-Петербургѣ») расположилась

уникальная коллекция — старинные ноты для фортепиано, выпущенные в Российской империи и СССР в период 1830—1940-х гг.

Основу коллекции составляют русские (российские) издания периода расцвета, называемого «Прекрасной эпохой» — La Belle Époque (1870—1914). Это время царствований Александра III и Николая II — несколько десятилетий перед Первой мировой войной и двумя революциями 1917 года. В небольшом количестве добавлены некоторые замечательные выпуски, изданные в СССР; этот феноменальный советский период истории сегодня (с высоты прошедших лет) можно назвать «Второй Прекрасной эпохой».

В первую очередь я размещаю редкие и лучшие (на мой музыкальный вкус), а также чем-то интересные или необычные произведения (издания); особое внимание уделено тем авторам, музыка которых была забыта и потеряна из-за довольно стремительного исторического и музыкального развития России.
Кстати, при скорости оцифровывания 5—10 нотных страниц в месяц работа над сайтом будет завершена не так стремительно — по моим приблизительным расчётам это произойдёт в 2613 году, к тысячелетнему юбилею Дома Романовых.

Мои комментарии к нотам носят импровизационно-развлекательный характер; они не претендуют на научность и историчность, отражая лишь мой художественный взгляд коллекционера. (Кстати, некоторые музыкальные издательства уже отличились (без моего согласия) заимствованиями информации с данного сайта, а, например, исследователь из США Daniel Mellis использовал (с моего разрешения) некоторые материалы для издания своих художественных книг по истории искусств).
Тексты (комментарии) — плод авторской фантазии и размышлений, как результат занятий музыкой с 6 лет («цепочка» преподавания от моих учителей восходит через шесть поколений (аж!) к Бетховену), а также энциклопедических знаний от прочитанных книг и сыгранных нот — с применением дедуктивных и индуктивных методов Шерлока Холмса, капитана Жеглова, Макса Отто фон Штирлица и моего дедушки—оперативника Бакинского уголовного розыска в 1930—1940-х гг.

Помимо прочего, в нашу эпоху интернет-фейков и вызванного ими невежества (перефразируя Джерома К. Джерома) главное достоинство моих комментариев — это не их литературный стиль и даже не изобилие содержащихся в них разного рода полезных сведений, а их правдивость.

Впрочем, в наше время тексты и, уж тем более, какие-то комментарии уже никто не читает, и, если Вы это делаете, то Вы либо искусственный интеллект, либо очень необычный и выдающийся человек — один (по статистике) из нескольких тысяч посетителей сайта (которые тратят лишь несколько секунд на прокрутку картинок, ничего не читая).

«Золотой век фортепиано» — конец XIX и начало XX столетий — время определённого расцвета музыкального развития российской цивилизации. Фортепиано в качестве рояля — своей совершенной формы — достигло вершины конструктивной и звуковой эволюции. (Кстати, в Российской империи в последние десятилетия до Первой мировой войны существовало до 800 фортепианных фабрик, выпускавших ежегодно до 12 000 роялей и пианино; кроме того, примерно такое же количество инструментов традиционно поставлялось из Германии — в то время дружественной страны-лидера фортепианного производства).
В том мире, где ещё не было суррогатных музыкальных продуктов, звукозаписи, радио, телевидения, компьютеров, автомобилей и прочих гаджетов, и где ещё царила красота естественных природных звуков — слух и ощущения человека сохраняли свою первозданную чувствительность и натуральную чистоту. В старинной «тишине» прошлого звук фортепиано создавал яркий и мощный всплеск чувств и эмоций.

В ту эпоху вся музыка существовала лишь в виде «живого» физического исполнения и воспроизвести её можно было только двумя способами: либо с помощью нот (по нотам или выучив наизусть), либо в качестве импровизации (сочинения в момент исполнения) особо талантливого музыканта. Ноты представляли собой основной «медийный продукт» (если можно так выразиться).
Это было время, когда живая музыка (и только!) занимала огромную часть жизни; более того, для многих это была сама жизнь, как способ существования и самовыражения, как возможность духовного общения с близкими людьми, великими мастерами прошлого (или даже богом). Музыка означала всегда и везде живое человеческое исполнение, непосредственное чувственное общение людей.

Ценность жизни во многом определяется не количеством накопленных материальных благ (хотя и это тоже необходимо), а той роскошью человеческого общения (и человеческих чувств), которую человек смог себе позволить. Ноты и фортепиано в этом смысле предоставляют особый, так сказать, эксклюзив высокого класса.

Что такое ноты и фортепиано?
Ноты — чувственное послание, письмо, отправленное автором другим людям. Музыка — универсальное и абстрактное искусство, и язык такого письма может быть понятен людям любой национальности в разных регионах и странах. Это послание может быть наполнено чувствами, или юмором, или переживаниями, или просто красотой, а, может быть, и ничем. А, может быть, и всем сразу.

Ноты — это ключ к путешествиям по прекрасным бесконечным мирам, которые находятся вне обыденной видимой (световой) реальности, — в невидимой, но чувственной области божественного «зазеркалья». Кстати, перефразируя Фаину Раневскую, можно серьёзно пошутить: ноты живут так долго, что ещё помнят порядочных людей.

Рояль (фортепиано) — «волшебный портал» для музыкального фантастического путешествия; метафизический инструмент, при помощи которого человек может получить ещё несколько (или бесконечное множество) «жизней» в «параллельных пространствах», наполненных роскошью человеческого общения. Игра на рояле (совершенном фортепиано) — самый сложный вид деятельности человека — это гармония движений души, интеллекта и тела.

Рояль совершенствует дух, разум и мышцы одновременно — в отличие от большинства современных гаджетов, которые совершенствуют лишь собственную глупость или лень человека и превращают его — homo sapiens — в свой примитивный обслуживающий придаток — homo gadgetus.

«Музыкальный магазин», «Музыкальная торговля» — так в прошлом называли нотные магазины — были весьма распространённым местом времяпрепровождения. В каждом таком заведении (по традиции) располагался рояль (или пианино), на котором покупатель или специальный сотрудник (пианист-тапёр) могли проиграть ту или иную пьесу из желаемых для покупки нот. Обычное посещение магазина превращалось в интересное фортепианное шоу — там всё время звучали живые звуки музыки.
После многочисленных визитов и покупок (уже в домашней обстановке) ноты накапливались беспорядочными кучками. Чтобы придать этой бумажно-музыкальной стихии чёткий порядок и красоту, стопки нот отдавались в мастерскую для переплёта в виде томов-подшивок с твёрдой обложкой; при этом владелец нумеровал издания, устанавливая желаемый порядок их расположения в альбомах; на корешках и обложках обычно изображались (золотым тиснением!) инициалы счастливого обладателя; подшивки-альбомы располагались в специальном нотном шкафу за стеклом, эффектно сверкая золочёными корешками. Для оперативного пользования нотами (во время игры) предназначался специальный столик или этажерка возле рояля; класть ноты (или вообще что-нибудь) на крышку или корпус инструмента считалось дурным тоном.

В то время ноты печатались на больших листах с широкими полями — во-первых, для комфортной игры: ведь при игре по нотам расстояние от глаз вдвое-втрое больше, чем при чтении книг или журналов, поэтому нотный текст должен быть крупнее. Во-вторых, чтобы у переплётчика была возможность обрезки страниц для оформления альбомов.

Классический (образцовый) формат старинных нот больше, чем современный А4 (297 х 210 мм), но меньше, чем А3 (420 х 297 мм). Это самый комфортный размер для фортепианной игры; оттиск нотного текста (без полей) при этом примерно соответствует размеру А4; длина нотоносцев 200—210 мм.

Для того, чтобы распечатать такой нотный текст на листе А4 в аутентичном классическом комфортном размере, нужно на отсканированных изображениях почти полностью обрезать боковые поля (придерживаясь соотношения сторон 297:210) — это сделано (на сайте) во многих случаях. В тех файлах, где поля не обрезаны, рекомендуется печать в формате А3, однако, в этом случае нотный текст будет увеличен.

Исторически такая ситуация с современными форматами (не подходящими для нот) сложилась из-за того, что когда-то (в эпоху индустриализации) создатели системы стандартизации и ЕСКД (Единой системы конструкторской документации) думали об удобстве для инженеров, решая производственные задачи; музыкантов же проигнорировали. Сегодня некоторые нотные издательства часто вынужденно «впихивают» ноты в стандартный формат А4, да ещё с полями! — это уменьшает размер нотного текста, делая игру по таким мелким нотам затруднительной и мучительной, особенно на рояле (где расстояние от глаз до пюпитра больше, чем на пианино). В этом смысле старая шутка о «мучительнице музыки» приобретает новое содержание.

Названия многих пьес в нотах, выпущенных в России, в силу исторической европейской традиции XVIII—XIX веков указаны на французском языке (как и многие тексты на обложках нот).
По правилам девятнадцатого века заголовок (название) и титульный лист музыкального произведения должны быть изложены по-французски, а исполнительские указания — по-итальянски. Исторически это было вызвано тем, что почти целое столетие (XVIII век) в музыке царили итальянцы, а в концертной моде — французы. Каждый композитор стремился к тому, чтобы его нотный текст был понят и оценен мастерами-итальянцами (для признания), а название — просвещённой парижской публикой (для славы на музыкальном «Олимпе» того времени — в Париже). Следуя этому, оригинальные французские названия я указываю в подзаголовках страниц сайта. Впрочем, иногда издатели добавляли к традиционной французской обложке (титулу) ещё одну — на русском языке.
К началу XX века французские заголовки постепенно исчезают из публикаций (особенно популярной музыки) и остаются лишь как академическая традиция в выпусках классического репертуара примерно до конца 1930-х годов.

Заголовки (или подзаголовки) некоторых пьес во многих случаях (особенно после 1894 года) давались не на французском, а на немецком языке — такова была традиция нотных издателей—«русских немцев». Это было вызвано несколькими причинами: во-первых, стремлением точнее следовать оригиналу (в случаях немецких авторов, в том числе и русско-немецких); во-вторых, немецкий язык в России того времени был весьма распространённым универсальным средством межнационального общения и часто применялся вместо французского; в-третьих, в этом проявлялась дань уважения последней русской императрице Александре Фёдоровне, урождённой немецкой принцессе Гессен-Дармштадской, которая, конечно же, играла на фортепиано (как, впрочем, и все члены императорской семьи).
Вообще говоря, в России XIX века основными иностранными языками международного общения были французский и немецкий, а вовсе не английский.

Souvenir de la tour Eiffel

[«французский» титульный лист]
«Вальс башни Эйфеля» Владимира Давингофа в память о Парижской выставке. Издание Николая Давингофа, С.-Петербург, 1889

Kaukasische Nächte

[«немецкий» подзаголовок]
«Кавказская ночь», старинный русский вальс Ипполита Лабади. Издание Юлия Генриха Циммермана, Санкт-Петербург, 1896

Passing of Rag Time

[«американский» заголовок]
«Прогулка-рэгтайм», оригинальный американский кекуок Артура Прайора. Издание Н. Х. Давингофа, Санкт-Петербург, 1903

Некоторые оригинальные названия кекуоков и рэгтаймов даны (всё же, следуя традиции) на английском языке, который в начале XX века начал разрушать старинный классический французский стиль нотных изданий.
Впрочем, российские авторы начала 1900-х гг., под влиянием моды сочинявшие многочисленные так называемые «кэкъ-вокъ» (фортепианные пьесы в «американском» стиле — кекуок, рэгтайм), давали названия своим произведениям всё же традиционно на французском, или немецком, или русском языках.

Датировка старинных нот представляет некоторую задачу, так как в XIX — начале XX вв. издательства не указывали год выпуска (эта традиция появилась лишь после Октябрьской социалистической революции 1917 года). Отсутствие даты объяснялось тем, что одно и то же нотное издание могло выпускаться (в неизменном виде) неоднократно в течение нескольких лет и даже десятилетий по мере коммерческого успеха продаж. Год (период) издания я определяю косвенно и приблизительно: по дате копирайта, автографам владельцев, дате цензурного разрешения, качеству бумаги, датам наград на выставках, способу печати, дизайну, стилю музыки, номерам гравировальных досок и т. д.

Штампы нотных магазинов на многих обложках были нужны: во-первых, для рекламы продавца; во-вторых, для предотвращения спекуляций; в-третьих, для информационной привязки издания к конкретному магазину. В то время действовала система нотных абонементов: посетитель магазина мог, купив какие-либо издания, в дальнейшем обменивать их на другие; штампы же нужны были для идентификации мест, куда нужно было возвращать издания. Кроме того, внутри самого магазина таким образом можно было легко отличить новые (неоплаченные, без штампа) ноты от участвующих в абонементе (подержанных). В большинстве случаев (не всегда) по штампу можно определить, где ноты были впервые проданы. Некоторые особо педантичные магазины даже устанавливали дату этого волнующего события (в лучших традициях перфекционизма того времени).

Красочные обложки некоторых изданий привлекательны как рекламные арт-объекты своей эпохи, которые, однако же, иногда не соответствуют музыкальной ценности их содержания. Хорошая музыка прекрасна сама по себе, независимо от рекламной упаковки. С другой стороны, никакие «весёлые картинки» не превратят убогую в музыкальном отношении пьесу — в шедевр.

Очевидно, искусство (как всякое подлинное чувство) проявляется в том, что становятся ненужными лишние ухищрения, ставшие бесполезными. Настоящая красота не нуждается в украшениях — подобно тому, как по-настоящему красивая девушка не нуждается в косметике. Кроме того, всяческие рекламные «завитушки» затрудняют поиск искусства там, где оно таким образом скрыто и (с другой стороны) помогают замаскировать то, что искусством не является. Сознавая это, издатели прошлого выпускали ноты также и в простом виде, без «красивеньких» рисунков.

Авторство некоторых произведений неизвестно в силу традиции XIX века, когда главное место занимало имя исполнителя, а не автора. В эпоху исключительно живой музыки и отсутствия звукозаписи основной фигурой был пианист-интерпретатор, а не сочинитель, имя которого часто терялось, особенно в случаях, когда мелодия становилась популярным хитом. Во многих изданиях фортепианных переложений (транскрипций) часто указано лишь имя аранжировщика-интерпретатора (транскриптора) или даже не указано вовсе. Кстати, закон об авторском праве был принят в Российской империи в 1911 году и (почти в том же виде) утверждён декретом РСФСР в 1918-м. В анонимных случаях я иногда указываю имя автора оригинала, если мне удалось его выяснить.

Какова ценность старинных нот?
Я придерживаюсь странного мнения, что коллекционирование, как и любое настоящее искусство — вещь по своей сути бесполезная, имеющая либо нулевую, либо бесконечно огромную цену. Следовательно, эти антикварные нотные листочки либо ничего не стóят, потому как никому не нужны, либо, наоборот, для кого-то бесценны, потому что содержат уникальную пищу для познания, человеческого общения, материал для совершенствования, основу для создания прекрасного будущего — в том числе и для тех, для кого листочки были не нужны.
Хотя, с другой стороны, перефразируя пушкинского книгопродавца, не продаётся вдохновенье (оно бесплатно, как этот сайт с файлами pdf), но можно рукопись (оффлайн-коллекцию) продать.

Какова цель коллекционирования?

Многие коллекционеры собирают старые ноты ради красочных художественных обложек (цель — рисунок, художник, стиль оформления). Меня это интересует лишь отчасти: либо как исторический фон — во многих случаях ноты являются подлинными артефактами эпохи и напрямую показывают исторические события (и оценку этих событий современниками) без искажений; либо как художественное воплощение того замечательного времени, когда рисунки, гравюры и шрифты создавались вручную живым человеком, а не бесчувственной компьютерной программой или (упаси боже!) искусственным интеллектом.
Однако, главное — музыка, ноты, тайные знаки из прошлого, в которых скрыто чувственное послание автора; разгадкам этих тайн посвящён сайт. Коллекция нот — это коллекция волшебных звуков и чувств, которые можно извлечь из рояля.

Коллекция не претендует на полноту чего-либо, кроме блистательной полноты самой себя. Она отражает небольшой кусочек избранного (на мой вкус) из огромного «океана» нот для фортепиано, когда-то выпущенных в России. Кроме того, пока оцифрована лишь небольшая часть собрания.

Произведения так называемого «классического (академического) репертуара» не являются основной целью сайта — они и без того достаточно растиражированы; здесь представлено лишь некоторое количество таких пьес в нескольких разделах:
«Русская музыка» (Чайковский, Рахманинов, Скрябин,..)
«Ноты для детей» (Чайковский, Шуман, хрестоматии и сборники разных авторов)
«Барокко» (Бах, Рамо, Скарлатти, Куперен,..)
«Классики» (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Клементи,..)
«Романтики» (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Григ, Шуман, Лист, Сен-Санс,..)
Произведения Дебюсси размещены в разделе «Парижский салон».

Как читать непонятные буквы в старой русской орфографии (до 1918 года)?

Ѣ ѣ («ять») соответствует современной Е е

I i («и десятеричное») — И и; если в начале слова, то — Й й (во втором случае бывают исключения, например: название нотного издательства «А. Iогансенъ» в современном варианте пишется «А. Иогансен»; так же, как имя: «Iоганнъ»—«Иоганн»)

Ѳ ѳ («фита») — Ф ф

Ъ ъ («ер», «твёрдый знак») — в конце слов, оканчивающихся на согласную, означает твёрдость этого согласного звука; в современной орфографии в таких случаях твёрдость принимается по умолчанию при отсутствии знака.

Все издания расположены по разделам. Некоторые из них названы по формам или жанрам произведений, например, «Вальсы» или «Рэгтайм, кекуок»; другие же — по стилю или особому характеру, например, «Русский салон» или «Кавказ».
В целом такая классификация очень условна и отражает лишь моё желание всё как-то упорядочить; внутри каждого раздела ноты расположены в творческом беспорядке. С пожеланием музыкальных успехов,

Дмитрий Ворона
starinnye-noty@mail.ru

Рояли и пианино

от преемника ПК СК СССР

Старинные русские нотызолотого века фортепиано

Старинные русские нотызолотого века фортепиано

О коллекции

От автора

Старинные русские ноты
золотого века фортепиано

Старинные русские ноты
золотого века фортепиано